时间: 2024-01-29 13:37:01 | 作者: 乐鱼平台赞助的大巴黎
“风格故事——乾隆年制搪瓷彩瓷特展”现在在台北故宫博物院展出。搪瓷彩瓷从康熙朝开端出产，历经雍正朝，直到乾隆朝，一向都是皇帝十分关心的皇家瓷器。经过乾隆皇帝与督陶官的对话，咱们咱们能够得知乾隆年制的搪瓷彩瓷是一种全美、全新的官窑著作，有着归于自己的风格特征。
展览共分为三单元，榜首单元“双彩联乘”，首要出现乾隆皇帝视洋彩和搪瓷彩瓷两类产品相同重要，他一方面传承雍正朝的风格款式，另一方面也将极具个人特征的御制诗归入装修纹样，让诗与画的布局散发出浓浓的帝王风格。第二单元“集锦新样”，约请观众细心品尝乾隆朝渐渐的出现的新式纹样，其间包括的中西人物、仙山楼阁、金鱼水藻和各式锦地纹，无不改写您的视觉经历。第三单元“收纳典藏”旨在经过传世可见的木匣，重溯乾隆皇帝降旨盘点收拾清宫旧藏之际，亦置入新造瓷器，并加以汇整、分类，定名和包装的经过。如您所见，超乎幻想的精巧作工与细节，正是乾隆朝搪瓷彩瓷令人拍案叫绝的风格故事。
“双彩”是指洋彩和搪瓷彩两种彩瓷。搪瓷彩瓷是宫廷技师在景德镇出产的白瓷上以搪瓷料彩绘装修纹样的著作。而洋彩瓷，按照督陶官唐英（1682-1756）的说法，则指装修纹样仿照搪瓷彩瓷，且在景德镇御窑厂一次性竣工的产品。乾隆朝时两种彩瓷简直一起出产，且装修纹样互为流转，乾隆皇帝收纳储存时也将两种彩瓷归为一类，所以评论乾隆年制搪瓷彩瓷，有必要一起注重两者。这个单元的展品组织则是：榜首组表现传承自雍正朝的风格。第二组为改动雍正朝的题句与布局，更强调细节和色彩的改动。第三组则是以乾隆御制诗替代古人题句的新创洋彩。
以诗画相照应作为主题纹饰，一起透过印章传达出纹样的含义，堪称是清雍正皇帝故意降旨推行的宫廷限制图式。类似的布局也存在于乾隆朝烧制完结的搪瓷彩瓷。以院藏品为例，大约能够对比出仍有一些题句沿用了雍正朝选录的诗品。即便如此，在纹样的表达上，仍然能够从中比较中看出乾隆朝的留白渐渐地削减，着笔更垂青细节的特征。
这件盘侈口、浅壁、矮圈足，胎骨极薄。器内素常无纹，器外壁一面以蓝料画山水楼阁，山势俊美高耸，水面烟波浩渺，屋舍树丛，船浦小桥，尽皆细笔描绘。外壁另一面以墨书写有“树接南山近，烟含北渚遥”诗句，二句出自唐朝李矫《侍宴长宁公主东庄应制》五言律诗之第三联。诗句前有“寿如”，后有“山高”（白文）、“水长”共三枚红料印。器底写“雍正年制”二行蓝料宋体字双方框款。
因为雍正朝选录的题画诗，首要取材自康熙皇帝降旨编纂的诗集，因而从连续康熙皇帝文明方针的视点来看，雍正朝制造的搪瓷彩瓷，基本上依旧能看成是连续康熙朝以来的同一头绪。至乾隆朝，即便求新求变的新皇帝，想要改动陈规，创造新品。但好像传世品那样，尽管选诗方面已出现一些不见于雍正朝的题句，但是大致不违背康熙诗集的领域。
侈口窄唇，深壁，矮圈足。薄胎白洁，全器施白釉，器外壁一面彩绘青绿山林，黑瓦、白墙、紫绿彩楼阁，白春灯及门前戏婴图；另一面墨彩题诗：“一派讙声和宣扬，六街灯光乐泰平。”并有红料书“先春”、“山高”、“水长”三印。器底青花书“乾隆年制”双方框楷书款。
乾隆皇帝说他的休闲嗜好便是写诗。所以终其一生，他一共创造了四万多首诗，算下来均匀每天至少要完结一首以上；这么多的诗，除了结集出书，镌刻古器之外，也有一部分融入装修纹样，题写于当朝官窑。如展品所见，景德镇烧制完结的洋彩小品即题写着御制诗，内容既有一稿两用的题画诗，也有四时感念，过桥所见，不胜枚举。
敞口，宽颈，硕腹，平底，浅凹足。通体白釉，对瓶外壁绘通景青绿山水人物图，画上崇山迭嶂，烟云袅袅，飞瀑流泉，碧树重荫；设色殿宇亭阁，绮丽堂皇，桥前一士人跟从抱琴童子，正往亭阁行去。瓶肩山岭空处墨书乾隆御制诗一首《过玉蝀桥》三首之一（1735）：“芦荻萧萧飐碧流，漫空渺渺望中秋。御河八月芙蓉紫，彷佛江南一段秋。”句后红料描画“乾隆宸翰”、“惟精惟一”朱白红篆方印二章。白釉莹润细腻，胎薄透光，底心青花书“大清乾隆年制”六字三行篆款。
以赤色搪瓷料彩绘的景色人物即为红山水。从康熙朝闽浙总督觉罗满保（1673-1725）曾收到皇帝恩赐的“法琅白地红山水鼻烟壶”，而阐明红山水纹样于康熙朝已出现。这类源自于西洋铜胎搪瓷器的红彩绘画，相同获得乾隆皇帝的喜欢。乾隆三年（1738）他对着一件铜胎红山水鼻烟壶，赞扬图像精妙心爱，影响所及，让皇家作坊的技师也将之移植至瓷胎著作。
敛口，浅弧壁，平底，矮圈足。碟内面白地以胭脂红料画山水树石人物，上有墨书题句：“晚峰晴露巅”，诗句上下朱红描绘“寿如”朱文印、“山”、“高”白文印三印。口足留白一道，器外壁浅绿釉地，近口沿下方饰锥剔回纹一道，器外身锥剔绣球花卉四朵，近圈足处饰锥剔四方形锦花图像纹一道。胎薄透光，器内壁釉色莹白，足底缘未上釉，胎骨皎白细腻，外底白地上以蓝料书“乾隆年制”双方框楷书款。
外壁以浅黄绿色彩料作底，间饰蝙蝠、灵芝、波澜、山石和缠枝花卉，足圈画一圈蓝料回文，构成博采各类纹样于一器的多元特征。底施白釉，中心以蓝料书“乾隆年制”四字宋体款，外加双方框。整体而言，此盘子正好表现出与雍正朝不同的开展与改变，如相同节录自唐朝诗人李峤的两句诗：”树接南山近，烟含北渚遥”却调配红料山水，传达出来的视觉作用，和雍正朝习见的蓝料和赭墨山水彻底不同。若对照康雍两朝为研制金红彩而支付人力、物力的经过。以及乾隆皇帝于乾隆三年（1738）降旨表明：”画红山水搪瓷鼻烟壶烧得甚好，照样多烧造几件”，得知常见于西洋搪瓷器上，以赤色搪瓷料彩绘的图像深受乾隆皇帝喜欢。而且，乾隆八年（1743）的《熏陶图说》中，也有关于官窑出产具有一起把握三种调料技能的阐明，流露出搪瓷彩料的提炼与制造技能，至乾隆朝似已获得更进一步的打破与开展。别的，盘外一起聚集而成的各式纹样，不仅仅具有“福山寿海”的标志意涵，绵绵不绝串连其间的缠枝花卉，展示出乾隆皇帝喜欢“如虎添翼”的艺术品尝。
16世纪以来，汉唐宫廷修建俨然已成为姑苏作坊用以制造名画的重要体裁。相关于此，出现于乾隆朝搪瓷彩瓷上的仙山楼阁图像，则可看成是将雍正时期的单色彩图饰从头上彩、增加情境的新创纹样。画面上折带白云穿过郁郁青山，地上绿草如茵，岸旁流水有声，居中构筑的绵绵高台宫廷群，在红墙与五颜六色屋瓦和巨石树木烘托下颇具仙气。依据造办处档案记载，至迟于乾隆五年（1740）时，已制造完结此类图式。
碗侈口，深弧壁，平底，矮圈足。整器胎薄，通体白釉，莹润似玉，器内底心彩绘折枝月季、梅花各一枝。外壁一面写意彩绘山水楼宇殿阁人物画，一面有墨书题写“树接南山近，烟含北渚遥。”诗句上下以红料描绘“寿如”、“山高”、“水长”三枚朱白二篆体方印。底蓝料书“乾隆年制”四字双行仿宋体款，外加双方框。此碗诗句出自唐代诗人李峤的《侍宴长宁公主东庄应制》诗作“别业临青甸，鸣銮降紫霄。长筵鹓鹭集，仙管凤凰调。树接南山近，烟含北渚遥。承恩咸已醉，恋赏未还镳。”调配画面前景层峦浮云，宫苑修建融入青绿山石、苍翠树木，出现幽远意境，点景仕女、持扇侍仆三三两两络绎于水上桥面及宫苑之中，增加逸趣。画中各修建部件如房顶、斗栱、门窗、栏杆、台基等准确写实，乃运用我国绘画的界画画法，虽是我国传统山水人物绘画，但又参入西洋光影明暗的透视技法，如殿阁墙面、房屋亦见相同的表现方式。反映出清初康熙、乾隆年间宫廷画家焦秉真与丁观鹏受欧洲西洋技法影响，以透视图法与传统体裁方式相结合的绘画风格。
器身能够在圈足上旋转的碗称为“转足碗”。咱们从督陶官上呈乾隆皇帝的奏折中能了解，在乾隆皇帝力求烧制和康熙、雍正两朝官窑不同的新品下，唐英尽管有压力，却也不得不遵旨研办。总算在乾隆八年（1743）他交出了小巧镂空双层套瓶和具有旋转机巧规划的瓷器合计九种，而来年（1744）的造办处档案也登录一件“洋彩山水诗意连架大靶碗”，因为两份资料的时间点十分附近，愈加泄漏此类著作的创烧和或许完结的时间。
乾隆朝搪瓷彩瓷的装修纹样能够简略地分红两类，一类是写有诗句，纹样富含义境，好像双彩联乘单元的选件。另一类则布局宛如绘画，以各式精巧纹样制胜。这个单元特别引荐只需在乾隆朝才看得到的立异风格。榜首类是人物画，举凡文人雅士、十八罗汉和别具新意的中西母子图，明晰可辨的面庞与绘声绘色的表情，无不有目共睹。第二类是仙山楼阁，一系列盖在青山绿水边，屋檐高耸入云霄的宫廷修建，道出可居可游的希望。第三类是详尽精细的锦地纹，不管彩绘、锥刻与贴彩，在春风与西潮的烘托下，愈发显现如虎添翼的意象。
有别于运用搪瓷彩料挥洒装修纹样的作法，这组在赤色或蓝色单一釉彩上，逐个除掉不必要的彩料，使之出现红底或蓝底的白描图像，或许能够和精剔细划的锥刻锦地纹看成是相同作工，但纹样略简的风格表现。令人感到讶异的是，17世纪下半叶的陶瓷也出现以类似技法的纹样，不管两者之间有无本质沟通，除掉釉彩的技法，在民国初年的职人眼中有如织品绣花般的质地，所以他们把这类著作称为红地绣花或蓝地绣花。
撇口，弧壁，矮圈足。外壁以搪瓷红彩为地，其他纹饰均以锥剔技法雕花，口、足各回纹及留白一周，碗壁团花四朵，底边卷草纹一周，内壁白釉上搪瓷彩绘月季花及蓝雏菊各一株。白釉莹洁，胎薄透光，雕工精巧。器底蓝料书“乾隆年制”四字二行仿宋体楷款，外加双方框。此器在《搪瓷、玻璃、宜兴、磁胎摆设档案》内所载名为“瓷胎画搪瓷白番团花红地茶钟壹对”。
碗侈口窄唇，深壁，矮圈足，外壁施蓝釉，釉面以针状东西逐个除掉底釉，描画出折枝花卉两朵，上下加饰卷云纹两圈，碗内罩白釉，底心画折枝石竹花卉，底以蓝料书“乾隆年制”四字宋体款。
花很难幻想，皇帝会逐件查看景德镇御窑厂送进宫廷的瓷器。乾隆二年（1737）皇帝面临一批新造完结，包括霁红、青花、青瓷和娇黄等各式仿古立异的瓷器，他独独以为”洋彩黄地洋花宫碗甚好”，所以要求多烧造一些。那么，什么样的斑纹是黄地洋彩洋花呢？从传世轨道来看，好像展品之一的方瓶般，以黄釉为底，满画藤蔓枝叶环绕的花朵，且花朵迥异于前朝款式。加上后续皇帝又于乾隆四年（1739）、十一年（1746）和十二年（1747）重复要求烧制”洋彩洋花”，而可将此类装修图像看成是洋彩系列的经典。
器作方槌形，直口，长颈，硕腹，平底浅凹方足。通体黄釉为地，其上满画洋花，有银莲花、洋菊、番莲、铁线莲、百合、罂粟、牵牛花、蝴蝶花、蔷薇、石竹、忍冬、豆花等十数种花卉，口足加饰金边。胎体均匀，内颈及底均施湖绿釉，底心留白框内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆款。
华贵绮丽的西洋女子也是乾隆年制搪瓷彩瓷的一大特征，不管小盒盖上的牧羊女，仍是双耳瓶的母子图，明暗技法及粉色颜料的运用，让人物脸庞更为立体，表情也明晰可辨。评论图像出现的来龙去脉，至少有两个方向能够评论，一是皇家作坊的技师是否曾参考过相关的画稿，二是回溯康熙朝画搪瓷工艺起步的阶段，咱们口耳相传防止让人物流转的说法，一旦对照西洋母子图像，反而凸显出乾隆朝广纳各式主题的立异风格。
器作长方盒形，矮圈足，胎骨厚重，盖面开光，彩画牧羊少女及村庄景色。图像外围凸起的边棱，棱边描金，向外构成歪斜的边框，并以白色颜料画出卷草纹，使器面好像一幅装裱完好的人物画。周边旁边面装修两层蕉叶纹，足上画赤色回纹，底以蓝料书“乾隆年制”四字款。由造办处的档案得知，早在乾隆二年，西洋风格已出现于瓷胎鼻烟壶上，此件著作尽管无法直接找到相应档案的文字，但是牧羊少女、少女身旁的摆饰品及死后的景色等，即便在细小的画面中，仍然令人感受到西风东渐所构成的影响。
立志逾越前朝或许是乾隆皇帝的一个愿望吧，所以关于官窑乃至于其他工艺品的产出，只需有时机，他都想要转成乾隆风格。皇帝即位的头一年，五月十七日他忽然要求鼻烟壶上的图像必须画满。或因如此，直接影响到乾隆朝搪瓷彩瓷装修纹样的布局。如展品所见，许多瓷碗的内底还要加上纹样，其间一款便是金鱼纹。它们或两尾或三尾，安闲周游于水藻间，心爱而疗愈。
以母亲和孩子为题的图像称为课子图，也是乾隆朝搪瓷彩瓷的特征纹样之一。如展品所见母与子，以凹凸技法制造完结的面庞，明晰生动，彻底不同于一般常见的点景人物。不管指书朗诵的小孩或持笔写字的母亲，乃至于双双出现于庭院中的游戏时间，透过细节的描绘将宫廷日常，表现得酣畅淋漓。
圈足撇口浅碟。底白地书青料“乾隆年制”四字宋体双方框印款。外壁施一色均匀的胭脂红彩，口缘一线留白。碟内壁，以描金图像式蟠螭卷草番莲纹的宽带纹为边饰，中心以彩绘人物图为主纹：一高髻妇女坐椅上，教童子认字读书。女子打扮整齐，桌面陈设仿古器皿，墙挂山水横卷，窗布束起，窗外湖石竹丛。明显以书香家庭作为表现要点。此幅搪瓷彩画作，精于线描与晕染，在衣褶、鼻梁处，明显目的以深淡色染表现凹凸立体感，界画房屋也有远近透视的目的，尽管无法彻底表现西方素描式立体感，但用笔的纤微细劲，用色的柔软和谐，已使此作可谓清宫著作的佳作。
碟敞口，折腰，矮圈足。碟心各以六蝠及六夔凤纹构成圈饰，圈外搪瓷白料画卷草锦地纹；圈内主纹各绘一仕女携子图，布景饰有湖石、芭蕉、月季，及桂花等点景。外壁各作二段装修，上段以蓝料绘卷草锦纹，下段为红地描金卷草纹，卷草纹上均加绘金丝纬线为仿织锦而作，纹饰之间均加画金线，口足描绘金边。胎薄透光，底白地上蓝料书“乾隆年制”四字二行楷款，外加双框。
咱们在展览中看到的搪瓷彩瓷和风格与之类似的洋彩瓷器，以保存保护的视点追溯文物传世的进程，发现绝大部分和乾隆皇帝经手典藏有关。特别经过造办处档案揭穿的消息，得知他即位不久后，即着手清点、盘整紫禁城宫廷的文物，一起也特别在乾清宫专辟空间，收纳康雍乾三朝的画搪瓷器。此一作为，一方面表现了乾隆皇帝承继康熙皇帝分外注重画搪瓷工艺品，另一方面，入藏新制完结的器物，亦展示他致力于推行当朝艺术与文明的主意。
主题斑纹调配色彩较浅的底图，似乎在织锦底布加绣其他纹饰，使之发生繁花似锦的作用，这被称为如虎添翼。档案多个方面数据显现，约在乾隆五、六年（1740、1741）之际，如虎添翼已成为搪瓷彩和洋彩瓷系列著作常见的纹饰。基本上，洋彩瓷以锥画凤尾草图像居多，而搪瓷彩瓷则有剔彩、笔描和贴绘的改动，不管何者，尽其所能的细腻和出现满花意象，应该是那个年代特有的风格。
敛口，弧壁，矮圈足。内底白釉上绘桃实、石榴、佛手三折枝果，外壁紫红地上锥剔卷草纹，余隙加饰彩绘折枝洋花四组。胎骨匀薄透光，底白地上蓝料书“乾隆年制”四字二行楷款。